打开白云子的画卷，一片纯净！天地间茫茫云海，仿佛流动的诗意乐章，一种特有的气场——和谐、舒畅，人格与画意的相互辉耀，让你感到满盈着的士气、逸气、清气——高雅的格调，淡泊、无暇、祥和，没有一丝张扬、喧闹，在纯净的白云里，世俗的浮躁被净化了，在这个气场里，只有光明、自由、幸福中洋溢着的自然之美、心灵之美！由此可见白云子其人的神采风骨和人格画境！
　　与白云子相识三载有余，同桌共饮、同案论道，对他的一切，可谓洞察秋毫。白云子是以画云驰名画坛的，只要一有新作问世，即被藏家争先恐后收藏，“片云千金、洛阳纸贵”，足可见其作品为大众的喜爱程度。
　　如今的艺术圈里，伪传统泛滥，拉大旗作虎皮，行画充斥。一些笔墨垃圾、杂耍，打破头赶场子，搞得画坛乌烟瘴气、混乱低迷。白云子却在默默无声中潜心耕耘，努力创作，在一片混沌中脱颖而出，形成了自己独特的艺术风格，达到了一个独到的画境。在他的作品里，处处体现着品格化的技法、诗意的画风，自然的生机与活力、人格的完善与升华、灵性中蕴含着的情感以及对传统的继承和发扬，让人爱不释手。
　　在几十年的创作生涯中，白云子广泛涉猎了中国山水画的方方面面，但他最为得心应手的还是画云。画云的历史在中华文明的发展史上由来已久。从半坡、大地湾、马家窑、马场、辛店等地出土的古陶器上，我们的祖先绘制的反映祭祀的图腾中，就用云来表现天与地、人与神、思想与现实的关系，他们用云多变的表现形式来反映那个时代的梦想，体现对生活的审美意识。如果古彩陶的图案里没有用云来连接天地山川、日月江河，其艺术魅力将会大打折扣，无法贯通。
　　到了商代，及至战国、先秦、两汉，那时的能工巧匠们在用于祭祀等活动的青铜礼器上，用超现实的手法，演绎出了勾连云纹、卷云纹、回纹等多种云的表现形式，来美化、装饰青铜礼器，使之显得既典雅庄重，又美轮美奂。到了魏晋时期，因为对云的各种表现手法，与文人士大夫的人文精神相结合，那种不可重复的、如行云流水般的美学品位，使魏晋书风达到了一个不可超越的高度。魏晋之后，太极、两仪、四象、八极等逐渐系统的玄学，实际上也是在观察天象气场的运动，把流动的云在与神的心照中演绎出了阴阳之变、生生不息的道的精神。南北朝时，佛学从西域东渐，那些佛都是驾着五色祥云而来，而西天的极乐世界就建在一片云海里。在被称为“世界艺术宝库”的敦煌莫高窟中，对云彩的描画更是随处可见、比比皆是。 　　　　
　　唐宋时期，文人墨客对云的描绘更加千变万化，体现在绘画、诗词、歌赋等多种艺术表现形式中，及至元明清，对云的表现进入了更加广阔的视野。如官家的瓷器、民间的剪纸、建筑、服装等。云，融入了人们生活中的每一个领域，无处不在；云，成为了一种象征、一种符号、一种精神！由此可见云在中华文化大传承中的地位，它在有意无意之间演变成为了中华民族特有的、不可或缺的精神元素和艺术元素。因此，这个载体一进入绘画领域，就被历代有见识的艺术大家紧紧抓住，并融入了他们的作品中：米芾用水墨点染绘出了米家云山，成为千古佳音，形成了自己独到的绘画风格；吴湖帆用轻墨淡染的云，使画面气韵生动、别开生面；陆俨少用勾勒、块墨相加的云，使其作品不同凡响、登上了艺术的巅峰。古今画云的高手大家无一例外地都形成了各自独有的一套艺术程式，这些程式在当时都是全新的、经典的、有生命力的，因而也奠定了这些大家在中国画坛上的地位。
　　相传唐宋时期有一种绘画技法叫“沥水法”，就是把水通过宣纸特有的功能引而发之，通过自然的渗化，再用人为的控制，让墨色在纸里生变，那种流动的、变化的效果产生出奇妙无比的云境，让人叹为观止，但这种技法早已失传，人们对此都是“只闻其声，不见其物”。白云子以高度的艺术敏锐感抓住了这个机遇，为此数登黄山、泰山等名山大川，不畏寒暑、晨观夕照、潜心观察钻研，经过无数次的演练，将传说中的神话变为现实，终于使这种传说中的技法再次跃然纸上，将自然界如梦如幻、奇妙生动的云用绘画的形式展现给了世人。
　　老、庄谈道，意境不同。老子主张“致虚极、守静笃、万物并作，吾以观其复”，他在自我的空间里静观物的“归根”、“复命”；庄子爱逍遥游，游于无穷，寓于无境，他的意境是广漠无边的大空间。白云子贯通了老庄之道的心境与逍遥，因而他的云在空间与想象中独辟蹊径，张张不一，不可重复，是在心境中把自然的活力神秘与幻化了的产物，不是对云的直述，而是发自内心的人格力量的升华，是精神与灵性的外放。他赋予云以情感、以品格，让人们领悟到一种恬然、自适的意趣，是在意料之外、情理之中、寓静于动、别开生面的，是生生不息、奇妙无比的，是在调理的线条中生发于水墨自然之变的运动旋律，让观者在赏心悦目的同时进入有意无意的意象演绎之中，使观赏者的心也幻化成“上善若水”的冉冉白云，舒卷自如、氤氲弥散、灵魂出窍，只觉得心境空灵澄澈、物我两忘了。
　　好画慢慢看、细细品，那骨子里生发出的特别的气息，会让观者叹曰：余愿足矣！
　　白云子作画，笔势运作，呼风唤雨、云气顿生。在点染挥洒之间，一种流动的美让人心旷神怡，仿佛被带入到一个奇妙的仙境里。他用墨入笔，笔笔到位，惜墨如金，幻化到了极致，提炼到了化境，多一笔则太多，少一笔则不足，且笔笔入木三分、力透纸背。他的心静，静到了无尘。他对墨的处理独具匠心：点景造木，即用宿墨，与白云相配，稳雅间古，直通心境。在画境的生发中有形，无形中就增添了无尽的诗学品格，并与传统的脉搏相合，经过水墨的渗化，深层次地扩大了想象的空间。同时包含了自然的万象，把自然之美和心灵之美完美结合。
　　白云子的云是一种精神，是发自心灵深处的、对大美的向往与呼唤，是玄通微妙的光明之门，是大彻大悟中叩响的美好的生命律动，在感怀生发中笔周意全、画尽神存，他在文化的大传承中再造了、超越了、升华了，正如大哲学家苏格拉底所说：“诗神象块磁石一样给人灵感，得到灵感的诗人都不是凭技艺来作诗的，而是因为他说出的那些诗句，是由神附着向世人说出的”。对于白云子来说，这里还蕴含着他的品格——那就是中华文化的传承，是中华民族精神的神来之笔。因而也奠定了他在画坛上应有的地位。
　　艺术是没有止境的，再创作是艺术追求的必然。去年，白云子到了西部，西部天际那灿烂的云霞、瞬息万变的云朵，草原、戈壁、冰川、大漠、胡杨……，给他留下了深刻的印象。他还要升华，还要挑战自我，他想用一种更加大宇宙的胸怀、更加纯粹的笔墨语言来创新、来深化自己的作品。让我们拭目以待。

2009年10月